Sesiones improvisadas, grabadas y editadas. Oportunidades de buscar espacios sonoros de encuentro.
Improvised sessions, recorded and edited. Opportunities to seek sonic spaces of encounter.
DC "ECOS DE UN HORIZONTE ELÉCTRICO" CON CHEMA PASTOR (2025)
En este trabajo, la batería y la guitarra se funden con la electrónica para abrir un espacio sonoro en constante transformación. El pulso rítmico se deforma, se acelera y se disgrega; las cuerdas se estiran hasta volverse ruido o silencio; la electricidad atraviesa todo, como corriente que conecta y desconecta, que carga y descarga.
El dúo trabaja desde la improvisación libre, entendida no como caos, sino como territorio de escucha atenta y riesgo compartido. Cada pieza es un laboratorio vivo donde lo acústico y lo electrónico se entrelazan, dejando que la música surja en equilibrio inestable, siempre al borde de mutar en otra cosa.
Ecos de un Horizonte Eléctrico propone así una experiencia abierta: un viaje de texturas, resonancias y tensiones, en el que el sonido deja de ser un simple vehículo para convertirse en materia, energía y paisaje.
In this work, the drums and guitar merge with electronics to open up a sonic space in constant transformation. The rhythmic pulse warps, accelerates, and disintegrates; the strings stretch until they become noise or silence; electricity runs through everything, like a current that connects and disconnects, that charges and discharges.
The duo works from free improvisation, understood not as chaos but as a territory of attentive listening and shared risk. Each piece is a living laboratory where the acoustic and electronic intertwine, allowing the music to emerge in an unstable balance, always on the verge of mutating into something else.
Echoes of an Electric Horizon thus proposes an open experience: a journey of textures, resonances, and tensions in which sound ceases to be a mere vehicle and becomes matter, energy, and landscape.
Escuchar este Moons implica estar dispuesta a viajar a diversos lugares, a cual más raro e inhóspito. La duración del viaje es más bien parca: 36 minutos. Eso sí, no debemos olvidar llevar unas orejas bien abiertas y atentas.
La flauta de Pablo Selnik dibujará mil trayectorias a nuestro alrededor con apabullante capacidad improvisatoria. La técnica vocal de Yexza Lara nos inducirá a sufrir espejismos sonoros y sus eventos sonoros nos parecerán necesarios a los pocos segundos de producirse. David Paredes y David Ramos (viejos cosmonautas ya en los viajes de Alina Records) dirigen la nave por estos mundos de la improvisación más exigente…
Listening to this Moons means being willing to travel to various places, each stranger and more inhospitable than the last. The journey is rather brief: 36 minutes. Still, we shouldn’t forget to bring our ears wide open and fully attentive.
Pablo Selnik’s flute will sketch a thousand trajectories around us with overwhelming improvisational skill. Yexza Lara’s vocal technique will lead us into sonic mirages, and her sonic events will feel essential just seconds after they appear. David Paredes and David Ramos—veteran cosmonauts from previous Alina Records journeys—steer the ship through these worlds of the most demanding improvisation…
Con Thomas Florez "The pulse between" (2025)
Entre dos guitarras se abre un umbral: un espacio intermedio donde la forma se disuelve y el sonido respira. The Pulse Between es ese lugar suspendido en el tiempo, donde los ecos del krautrock se funden con la niebla del ambient, y las líneas planeadoras trazan rutas invisibles en el aire.
David Paredes y Thomas Florez no tocan guitarras; las habitan, las transfiguran. Sus instrumentos son antenas de otra dimensión, conectadas a una red de impulsos eléctricos, ruido amable y silencios significativos. La electrónica no adorna: condensa, distorsiona y multiplica lo que ya estaba latiendo en el núcleo.
Aquí no hay canciones. Hay respiraciones sincronizadas, circuitos abiertos al azar, y texturas que podrían ser recuerdos o señales de otro tiempo. Una improvisación contenida, pero viva. Una pulsación compartida en el filo de lo desconocido.
Es música para escucharse con los ojos cerrados y el mapa roto. Música para quedarse a vivir un rato en el entre.
Between two guitars, a threshold opens: an in-between space where form dissolves and sound breathes. The Pulse Between is that place suspended in time, where the echoes of krautrock merge with the mist of ambient, and gliding lines draw invisible paths through the air.
David Paredes and Thomas Florez don’t play guitars; they inhabit them, they transfigure them. Their instruments are antennas from another dimension, connected to a network of electrical impulses, gentle noise, and meaningful silences. The electronics don’t decorate: they condense, distort, and multiply what was already pulsing at the core.
There are no songs here. There are synchronized breaths, circuits opened at random, and textures that could be memories or signals from another time. A contained, yet living, improvisation. A shared pulse on the edge of the unknown.
It’s music to be heard with closed eyes and a broken map. Music for staying a while in the in-between.
Numa Rec 2024, Kretiek Sesions, "Eye sound". (2025)
Lo que estás a punto de escuchar es la segunda entrega del proyecto NUMAREC que se inauguró el año pasado con la publicación en Alina Records del excelente álbum NUMAREC23 – Visual Noise (AL134). El proyecto consiste en la convocatoria anual para una grabación colectiva. Los músicos convocados son de diversa procedencia y estilo y solo tienen en común una amplia experiencia con la improvisación musical. Esta convocatoria se realiza bajo el auspicio del festival NUMACIRCUIT, que se celebra anualmente concentrando una amplia gama de actividades artísticas de diversa índole.
La nueva propuesta (grabada durante 8 y 9 de mayo), que hemos titulado “Eye Sound”, mantiene a una parte importante de los músicos convocados en la anterior edición e incluye a artistas nuevos que resultan determinantes para los sorprendentes resultados que las sesiones han producido. Como en la edición anterior, la grabación consiste en unas jornadas de improvisación total, sin dirección de ningún tipo. El colofón de esta iniciativa se dio el día 10 con la celebración de un concierto público. Lo que esta grabación ofrece son las sesiones de grabación previas y no el concierto. Por supuesto, el material ha sido posteriormente editado ofreciendo una selección de momentos, pues la presentación del material completo tendría una duración excesiva.
El excelente sonido es todo un regalo que viene de la mano de Jorge Lozano, quien ha sabido enlatar exquisitamente los insospechados momentos sonoros que esta gente loca de la improvisación es capaz de generar.
Música colectiva y anarquista creada para toda persona que esté dispuesta a enfrentarse a la extraña experiencia de “ver el sonido que emiten los ojos de la música”…
What you are about to hear is the second installment of the NUMAREC project, which was launched last year with the release on Alina Records of the excellent album NUMAREC23 – Visual Noise (AL134). The project consists of an annual call for a collective recording. The invited musicians come from diverse backgrounds and styles, and share only a broad experience with musical improvisation. This call is made under the auspices of the NUMACIRCUIT festival, held annually and encompassing a wide range of artistic activities of various kinds.
The new proposal (recorded on May 8 and 9), which we have titled Eye Sound, retains an important part of the musicians invited to the previous edition and includes new artists who prove decisive for the surprising results the sessions have produced. As in the previous edition, the recording consists of several days of total improvisation, without any kind of direction. The culmination of this initiative took place on the 10th with a public concert. What this recording offers are the prior studio sessions, not the concert itself. Naturally, the material has been edited afterwards to present a selection of moments, as offering the complete material would result in an excessive duration.
The excellent sound is a true gift delivered by Jorge Lozano, who has exquisitely captured the unforeseen sonic moments that these improvisation-crazed people are capable of generating.
Collective, anarchic music created for anyone willing to face the strange experience of ‘seeing the sound emitted by the eyes of music’…
KOROLEVA, PLENINGER, RAMOS, PAREDES "Sinécdoque" (2025)
Tras la llegada a la isla de Tenerife de las artistas rusos Anastasia Koroleva y Alex Pleninger no se hizo esperar este encuentro tan necesario con dos importantes figuras de la improvisación local como los son David Paredes y David Ramos.
Como resultado tenemos un cuarteto improvisatorio realmente alucinatorio que nos ofrece dos extensas creaciones propias de artistas que son sorprendidos disfrutando “en su salsa”. Toda esta batería de sonidos “scifi” se amalgama de forma natural como si se tratara de la banda sonora de una perdida película rusa de ciencia ficción de los años sesenta o setenta.
De hecho, Pleninger es ingeniero y fabricante ruso de sintetizadores modulares y Koroleva es performer, compositora y artista visual. Si a estos componentes les añadimos la extensa experiencia de David Ramos (Darwin) en circuit Bend y el constante hambre de experimentación de David Paredes el resultado será lo que podemos felizmente ofrecerles con esta excelente producción sonora que sabrán disfrutar las amantes de la diversas antidisciplinas sonoras como los son la composición instantánea colectiva, las atmósferas scifi, la experimentación sonora y tantas otras….
Les deseamos a las oyentes una feliz e inquietante estancia en el extraño planeta “Sinécdoque 1”…
Following the arrival on the island of Tenerife of the Russian artists Anastasia Koroleva and Alex Pleninger, this much-needed encounter with two important figures of the local improvisation scene, David Paredes and David Ramos, did not take long to happen.
The result is a truly hallucinatory improvising quartet that offers us two extended creations by artists caught enjoying themselves ‘in their element.’ This barrage of sci-fi sounds blends together naturally, as if it were the soundtrack to a lost Russian science-fiction film from the sixties or seventies.
In fact, Pleninger is a Russian engineer and maker of modular synthesizers, and Koroleva is a performer, composer, and visual artist. If we add to these elements the extensive experience of David Ramos (Darwin) in circuit bending and the constant hunger for experimentation of David Paredes, the result is what we are happily able to offer you in this excellent sonic production—one that will surely be enjoyed by lovers of the many sonic antidisciplines such as collective instant composition, sci-fi atmospheres, sound experimentation, and many others…
We wish the listeners a happy and unsettling stay on the strange planet Synecdoche 1…
Con Gregorio Kazaroff (2025)
David Paredes y Gregorio Kazaroff, dos músicos y promotores fundamentales en el panorama de las músicas experimentales e improvisadas, se encuentran por primera vez en este magnífico trabajo sonoro. Kazaroff es ese músico multiinstrumentista de perfil polivalente y hiperactivo que ha transitado todos los océanos imaginables de la experimentación. Es un genio generoso que siempre sabe hacer lo que hay que hacer para que el evento sonoro se geste con interés. David Paredes, tras un tiempo de parón y reflexión volvió a la escena musical preñado de ideas y proyectos y está ahora que se sale, disfrutando de unos años de creatividad desbordante.
La descarga creativa está asegurada en este encuentro en el que los dos maestros se limitan a utilizar sencillos micros de contacto, mezcladores no-imput y alguna que otra cosa que también hace ruido. Es como si la propia nada (cargada de energía estática… o algo así) sucumbiera a tentación de hacerse oír…
Un disco realmente libre, totalmente descargado de pretensiones estéticas y conceptuales y compuesto únicamente de ruido eléctrico salido de las entrañas del más puro vacío musical.
Con toda su parquedad y brutalismo, Vectores es una obra realmente interesante y mucho más fácil de escuchar de lo que uno se puede esperar en un principio.
David Paredes and Gregorio Kazaroff, two fundamental musicians and promoters in the realm of experimental and improvised music, come together for the first time in this magnificent sonic work. Kazaroff is a multi-instrumentalist with a versatile and hyperactive profile, having explored every imaginable ocean of experimentation. He is a generous genius who always knows how to make the sonic event unfold with intrigue. David Paredes, after a period of hiatus and reflection, returned to the music scene brimming with ideas and projects and is now thriving, enjoying a period of overflowing creativity.
The creative spark is guaranteed in this encounter, where the two masters limit themselves to using simple contact microphones, no-input mixers, and the occasional noise-making device. It’s as if pure nothingness (charged with static energy… or something like that) succumbs to the temptation of being heard...
A truly free album, completely devoid of aesthetic and conceptual pretensions, composed solely of electric noise emerging from the depths of the purest musical void.
With all its starkness and brutalism, *Vectores* is a truly fascinating work and much easier to listen to than one might initially expect.
Con Andrea Zenti (2024)
Lo que pasa irremediablemente cuando un guitarrista experto en síntesis modular y un tocador de tabla enamorado del salterio se encuentran en una isla del Atlántico es que se juntan para grabar una obra como esta: sencilla, sincera y profunda.
Las exquisitas divagaciones del salterio de Andrea Zenti reposan a la luz de un radiante día soleado sobre el fondo tejido de pulsos y vibraciones sintéticas de David Paredes. Entre los dos artistas conforman un modo sonoro plácido y equilibrado que nos anima a la lenta reflexión y a oler los colores más inmediatos de la vida que nos rodea. Sin embargo no encontraréis en esta música ni una brizna de vana complacencia o de rememoración de viejas new ages. Solo música realizada por artistas que buscan continuamente un camino y que de vez en cuando se sientan a meditar.
David Paredes es ya un actor fundamental en las músicas improvisadas de Tenerife y Madrid, y ha dejado largo registro sonoro en la discografía de Alina Records. Con este nuevo y sorpresivo trabajo en confluencia con Andrea Zenti vuelve a cultivar un terreno fértil en esta ocasión desusado en su trayectoria artística; y nos presenta a un músico que desconocíamos y del cual esperamos tener próximas nuevas noticias…
Relájense (que no es pecado…) y disfruten de este rato de amabilidad sonora…
What inevitably happens when a guitarist skilled in modular synthesis and a tabla player in love with the santoor meet on an Atlantic island is that they come together to record a work like this: simple, sincere, and profound.
The exquisite meanderings of Andrea Zenti's santoor rest in the light of a radiant sunny day against the woven backdrop of synthetic pulses and vibrations by David Paredes. Together, the two artists create a placid and balanced sonic mode that encourages us to slow reflection and to smell the immediate colors of the life around us. However, you will not find in this music a single shred of vain complacency or a reminiscence of old new ages. Just music made by artists who continuously seek a path and who occasionally sit down to meditate.
David Paredes is already a fundamental actor in the improvised musics of Tenerife and Madrid, and has left a long sound record in the discography of Alina Records. With this new and surprising work in confluence with Andrea Zenti, he cultivates a fertile ground on this occasion, unusual in his artistic career; and he introduces us to a musician we did not know and from whom we hope to have upcoming news...
Relax (it's not a sin...) and enjoy this moment of sonic kindness...
Con Marta Saiz
Si hace tiempo la ciencia física descubrió que el vacío es un ente preñado de potencialidades, ahora descubrimos (gracias a un dúo de artistas sonoros) que el silencio puede remedar esta idea: pues aquí el ruido y el silencio se confunden, y no nos importa cuando suena uno o el otro, pues ambos disfrutan de un mismo estatus expresivo: el ruido se apoya en el silencio, y los silencios en los sonidos.
En esta obra se cultiva el placer acústico que reverbera en las paredes del estudio, y esa espera tensa con la que grita el vacío, en un brazo de la balanza eléctrica... una obra que morirá ahogada entre tus manos, si la escuchas con prisa...
In the past, physical science discovered that the vacuum is an entity pregnant with potentialities. Now, thanks to a duo of sound artists, we discover that silence can emulate this idea. Here, noise and silence merge, and we don't care when one or the other emerges because both enjoy the same expressive status: noise relies on silence, and silences rely on sounds.
In this work, the acoustic pleasure is cultivated, reverberating within the walls of the studio, and that tense anticipation with which emptiness screams, on one side of the electric balance... It is a piece that will drown in your hands if you listen to it hastily...
Con Javier Piñango
Javier Piñango visitó el ciclo Alina de músicas improvisadas en Abril de 2013, acompañando al artista sonoro Anki Toner. La siguiente sesión del ciclo se dedicó al guitarrista David Paredes. La producción del proyecto Alina consideró que ambos músicos podrían generar un interesante dúo improvisatorio, muy a pesar de sus aparentes diferencias "estilísticas"...
De esta arriesgada propuesta (acogida de muy buena gana por los dos artistas) ha resultado una grabación improvisatoria de las que se puede calificar, sin lugar a dudas, de "pequeña obra maestra". Lo de "pequeña" figura aquí como sinónimo de "humilde"; algo que siempre debería ser un valor añadido en una obra improvisada. Además, tratándose de una improvable confluencia de personalidades creativas, pudiera ser de esas que son capaces de abrir grietas en los muros anquilosados que tristemente separan a unas sensibilidades de otras.
El resultado muestra un absoluto entendimiento entre ambos músicos para componer una serie de propuestas sonoras de gran originalidad. La interacción entre el sinte clásico de Piñango y la guitarra asistida de Paredes, que en un principio pudiera parecer ardua, resulta en este disco algo natural. Cada tema de este disco nos propone un especial misterio y nos dirige por un viaje de ida y vuelta, como manera de viajar por entre los enigmas de la música y el sonido. En este disco no hay preguntas, tampoco respuestas: solo misterios sonoros en su más puro estado.
La insigne netlabel Hazard, ha tenido el acierto de publicar una nueva referencia de descarga gratuíta para su histórico catálogo, acogiendo a esta obra para darle la difusión que merece. Que ustedes la disfruten y la difundan... sin prisas...
Javier Piñango visited the Alina cycle of improvised music in April 2013, accompanying the sound artist Anki Toner. The following session of the cycle was dedicated to the guitarist David Paredes. The production of the Alina project considered that both musicians could generate an interesting improvisational duo, despite their apparent "stylistic" differences...
From this daring proposal (enthusiastically embraced by both artists), an improvisational recording has emerged that can undoubtedly be described as a "small masterpiece." The term "small" here is synonymous with "humble," something that should always be an added value in an improvised work. Moreover, being an improvable convergence of creative personalities, it could be one of those capable of opening cracks in the stagnant walls that sadly separate one sensibility from another.
The result shows a complete understanding between the two musicians in composing a series of highly original sonic proposals. The interaction between Piñango's classic synth and Paredes' assisted guitar, which might initially seem challenging, naturally unfolds on this album. Each track on this album presents us with a special mystery and takes us on a round trip, a way to journey through the enigmas of music and sound. There are no questions, nor answers on this album—only sonic mysteries in their purest form.
The esteemed netlabel Hazard has made the right decision to release a new freely downloadable reference for its historic catalog, embracing this work and giving it the dissemination it deserves. May you enjoy and spread it... without haste...